Лопаткин Александр Нарциссович родился в г. Полоцке Белорусской ССР. Школу закончил в Зеленодольске, а также учился здесь в музыкальной и художественной школах. Эти два увлечения – музыка и живопись постоянно сплетались в его жизни и соединились окончательно в абстрактной живописи, которой он увлекся давно и преданно. Правда, образование у А.Лопаткина – архитектурное (как тут не вспомнить известное выражение об архитектуре – «застывшей музыке»). В 1971 году он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина на архитектурный факультет. Он сумел синтезировать архитектурные знания в работе проектировщика – специальности сложной и требующей самой широкой палитры знаний и умений.
Живя с 1989 года в Казани, А. Лопаткин работает в качестве художника-проектировщика в Художественном Фонде РТ. В 1991 – 1992 гг. он был участником семинаров в Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования Союза художников СССР под руководством Евгения Розенблюма, где принимал участие в работе над проектами реконструкции и благоустройства московского Арбата и г.Новгорода. Эта легендарная сейчас студия явилась одним из важнейших этапов развития дизайна в нашей стране. Целью семинаров являлось вовлечение в дизайн художников разных творческих специальностей.
В составе творческих коллективов Александр Лопаткин принимал участие в проектировании и реализации таких объектов, как: Национальный музей Республики Татарстан; Музей Природы и Музей Государственности РТ в Казанском Кремле; интерьеры зданий Госсовета РТ и Кабинета Министров РТ, а также работает над Музеем истории медицины в Казанском государственном медицинском университете.
Как архитектор А.Лопаткин является автором проектов памятников Габдулле Тукаю в Анкаре и Стамбуле (автор скульптур – А.Минуллина), а также автором проекта парка им. Г.Тукая в Стамбуле.
Помимо многочисленных проектных интерьерных и экспозиционных работ Александр Лопаткин долгие годы занимается проектами живописными, в том числе беспредметной живописью. Работы художника появляются в первую очередь под воздействием субъективных впечатлений – музыкальных и литературных. Отсюда – своего рода снимок душевного состояния, запечатленный в выразительной цветовой гамме и вызывающий музыкальную ассоциативность цветовых сочетаний. Свобода форм и ассоциативных выражений заставит каждого зрителя осознать свое эмоциональное состояние. Не менее важным фактором для игры смыслов является использование смешанной техники – коллажей в живописи, разности живописных фактур и материалов, а также пространственных композиций и объектов, развивающих тему музыкальности и призванных усилить и дополнить декоративный и выразительный эффект работ.
Александр Лопаткин, мастер монументальных работ, неизменно обращается к искусству камерному, обладающему особым эмоциональным откликом на духовные внутренние переживания и события повседневности.