Родилась 14 апреля 1971 года в Омске
В 1989 году поступила в Омский государственный педагогический институт им. А.М. Горького на художественно-графический факультет.
В 1994 году с отличием окончила Омский государственный педагогический университет.
С 1994 года по настоящее время работает на факультете искусств ОмГПУ.
В 1997-2000 гг. прошла обучение в аспирантуре при ОмГПУ, в 2004 году защитила диссертацию по специальности «Теория и методика обучения изобразительному искусству в общеобразовательной, средней профессиональной и высшей школе».
С 2005 года — кандидат педагогических наук, доцент кафедры академической живописи ОмГПУ.

На счету Н.К.Прониной участие в таких художественных проектах, как Всероссийская молодежная выставка «Надежда-3» (Санкт-Петербург, 2005), межрегиональные выставки: «Сибирь — Дальний Восток» (Новосибирск, 2003), «Сибирь IX» (Иркутск, 2003), «Сибирь X» (Новосибирск, 2008), «СибирьХI» (Омск, 2013, «Сад-территория мечты» (Омск-Новокузнецк, 2004), «Енисей-Иртыш великие реки сибирского искусства» (Красноярск ,2011), Всероссийская выставка акварели (Курган, 2010), Всероссийская выставка пастели «Пастель России» (Омск, 2011), V Международная Аквабиеннале акварельной живописи ( Петрозаводск,2012), VII Всероссийский конкурс молодых деятелей искусств «Тюменский звездопад» (Тюмень, 2014), Х Международная Биеннале «Камерной акварели» ( Крым, Симферополь, 2014),
VI Международная Аквабиеннале акварельной живописи ( Петрозаводск,2014), Межрегиональная выставка «Песня Песней» (Кемерово,2015),
[accordion style=»icons» align=»full»]
[pane title=»Читать далее» icon=»icon-angle-down»]
Международный пленэр «Черногория-2017»
Персональная выставка «Прикосновение» в Краеведческом музее Омск 2003
Персональная выставка «Мои цветные сны» Дом художника Омск 2009
Персональная выставка «Легкое дыхание» В Доме Художника Омск 2016
Персональная выставка в Министерстве культуры омской области Омск 2017
Персональная выставка «Сны цвета моря» Омск 2018

Творчество Натальи Прониной отмечено дипломом за второе место на выставке-конкурсе, посвященной 70-летию Омской организации Союза Художников России, дипломами международной выставки «Приношение Врубелю», региональной выставки «Сибирь X», дипломом лауреата межрегиональнлй выставки «Песня песней» Работы Н.К.Прониной хранятся в Омском краеведческом музее, в Городском музее «Искусство Омска», в музее изобразительных искусств Республики Карелия (г. Петрозаводск), в Кемеровском областном музее изобразительных искусств, в частных коллекциях.

Наталья Пронина уже больше двадцати лет радует поклонников своего таланта. После окончания художественно-графического факультета Омского государственного педагогического университета она гармонично вошла в художественное пространство города, став его яркой и важной составляющей. Ее поиски собственного места в этом пространстве были для середины 1990-х годов показательны. Тогда многое в искусстве молодыми художниками делалось не благодаря, а вопреки. Копировать творческие открытия наставника было не принято. Молодежь, обретая себя, обращалась к одному источнику – мировому и отечественному наследию, прежде всего к эпохе символизма и авангарда. Поэтому начало пути Наташи Прониной можно было бы назвать типичным для талантливого выпускника худграфа. Нетипичным было ранее и на первый взгляд легкое открытие себя.

Наталья Пронина рано пришла к своей теме и остается ей верна по настоящее время. Путь живописца и графика Н. Прониной очередной раз демонстрирует важность осмысленности и личностности выбора. Открытия настигают художника не только при встрече с новыми реалиями, но и при созерцательном погружении во внешне привычное.

Наталья Пронина пишет цветы. Легко преодолев границы жанров классической морфологии искусств, Наташа пишет цветы, а создает вечную Красоту. Цветы Натальи Прониной это не столько обретенная тема и возможность проявления художественного метода, это, скорее, способ конструирования мироздания. Метод символизма, на который опирается в своем поиске художник, используется ею не как готовый модный прием, а как собственное индивидуальное открытие. Поэтому изысканная нюансированность цветочных образов, колорит графики и живописи Н.Прониной узнаваемы, ожидаемы и всегда неожиданны одновременно. Как истинный неосимволист, Наталья Пронина постепенно пришла к большеформатным листам. Ее цветы – это не камерный мотив, а картина ее мира, покоряющая ощущением близости идеальной гармонии Космоса.
Названия работ Натальи Прониной созвучны образам ее искусства: «Перламутровый сад», «Таинственный свет», «Сквозь дымку луны» и др. Они неясные, намекающие и, вообще то, необязательные. Освободив цвет, устранив композиционные планы, художник предлагает зрителю путь сотворчества, следуя своим ассоциациям, доверяя своей интуиции. На этом пути название – как ободряющая улыбка посвященного неофиту.

Журналист В. Суриков нашел верную, акварельную, интонацию для описания творческого метода художника: «Мир цветов Натальи Прониной стремится к недостижимому совершенству. Созданный словно бы на одном легком дыхании, он являет собой реальность, в которой открывается суть вещей. Эта красота сияет в полную силу, и вместе с тем она таинственна неуловима. Сочетания оттенков подчиняются логике музыкального произведения, обращаясь в «сияющие аккорды». Полупрозрачная ткань лепестков, раскрывающихся на картинах, словно бы соткана в идеальном мире сновидений. Они источают тонкий аромат, длящимся в воздухе невидимым облаком»
Поднимаясь в надмирье, прикасаясь к Вечности и Гармонии и приглашая с собой своих зрителей, Наталья Пронина остается человеком, удивительно открытым всем земным заботам. Она профессионал, владеющий разными живописными и графическими техниками. Свое мастерство Наталья Константиновна передает студентам факультета искусству ОмГПУ, удачно совмещая творческую и преподавательскую деятельности. Она доцент кафедры академической живописи и рисунка, кандидат педагогических наук.
[/pane]
[/accordion]